Dia Nacional da Consciência Negra (20/11/2009)

Zumbi dos Palmares, o maior ícone da resistência negra ao escravismo no Brasil
Zumbi, símbolo da resistência negra

Vinte de novembro é o Dia Nacional da Consciência Negra. A data - transformada em Dia Nacional da Consciência Negra pelo Movimento Negro Unificado em 1978 - não foi escolhida ao acaso, e sim como homenagem a Zumbi, líder máximo do Quilombo de Palmares e símbolo da resistência negra, assassinado em 20 de novembro de 1695.
O Quilombo dos Palmares foi fundado no ano de 1597, por cerca de 40 escravos foragidos de um engenho situado em terras pernambucanas. Em pouco tempo, a organização dos fundadores fez com que o quilombo se tornasse uma verdadeira cidade. Os negros que escapavam da lida e dos ferros não pensavam duas vezes: o destino era o tal quilombo cheio de palmeiras.
Com a chegada de mais e mais pessoas, inclusive índios e brancos foragidos, formaram-se os mocambos, que funcionavam como vilas. O mocambo do macaco, localizado na Serra da Barriga, era a sede administrativa do povo quilombola. Um negro chamado Ganga Zumba foi o primeiro rei do Quilombo dos Palmares.
Alguns anos após a sua fundação,o Quilombo dos Palmares foi invadido por uma expedição bandeirante. Muitos habitantes, inclusive crianças, foram degolados. Um recém-nascido foi levado pelos invasores e entregue como presente a Antônio Melo, um padre da vila de Recife.
O menino, batizado pelo padre com o nome de Francisco, foi criado e educado pelo religioso, que lhe ensinou a ler e escrever, além de lhe dar noções de latim, e o iniciar no estudo da Bíblia. Aos 12 anos o menino era coroinha. Entretanto, a população local não aprovava a atitude do pároco, que criava o negrinho como filho, e não como servo.
Apesar do carinho que sentia pelo seu pai adotivo, Francisco não se conformava em ser tratado de forma diferente por causa de sua cor. E sofria muito vendo seus irmãos de raça sendo humilhados e mortos nos engenhos e praças públicas. Por isso, quando completou 15 anos, o franzino Francisco fugiu e foi em busca do seu lugar de origem, o Quilombo dos Palmares.
Após caminhar cerca de 132 quilômetros, o garoto chegou à Serra da Barriga. Como era de costume nos quilombos, recebeu uma família e um novo nome. Agora, Francisco era Zumbi. Com os conhecimentos repassados pelo padre, Zumbi logo superou seus irmãos em inteligência e coragem. Aos 17 anos tornou-se general de armas do quilombo, uma espécie de ministro de guerra nos dias de hoje.
Com a queda do rei Ganga Zumba, morto após acreditar num pacto de paz com os senhores de engenho, Zumbi assumiu o posto de rei e levou a luta pela liberdade até o final de seus dias. Com o extermínio do Quilombo dos Palmares pela expedição comandada pelo bandeirante Domingos Jorge Velho, em 1694, Zumbi fugiu junto a outros sobreviventes do massacre para a Serra de Dois Irmãos, então terra de Pernambuco.
Contudo, em 20 de novembro de 1695 Zumbi foi traído por um de seus principais comandantes, Antônio Soares, que trocou sua liberdade pela revelação do esconderijo. Zumbi foi então torturado e capturado. Jorge Velho matou o rei Zumbi e o decapitou, levando sua cabeça até a praça do Carmo, na cidade de Recife, onde ficou exposta por anos seguidos até sua completa decomposição.
“Deus da Guerra”, “Fantasma Imortal” ou “Morto Vivo”. Seja qual for a tradução correta do nome Zumbi, o seu significado para a história do Brasil e para o movimento negro é praticamente unânime: Zumbi dos Palmares é o maior ícone da resistência negra ao escravismo e de sua luta por liberdade. Os anos foram passando, mas o sonho de Zumbi permanece e sua história é contada com orgulho pelos habitantes da região onde o negro-rei pregou a liberdade.

Fonte:Faith Hope Love

PERPETUAL FAITH

Formada em 1998 em Taubaté/SP pelos irmãos Thiago e Vitor Lopes, a dElohim possui um estilo musical mesclado entre o Power Metal Melódico, Hard ..n Heavy, Thrash entre outros estilos.
A mais de 10 anos no meio underground, seu caminho de luta com uma mensagem positiva, de fé, unida ao peso e melodia esta mais forte do que nunca, compondo material inédito e se preparando para o lançamento do EP “I Look for a Way”, que virá com uma regravação de uma das músicas da demo “The choice is yours” de 2006.

LINE-UP:

GIL LOPES (VOCALS)
Começou a cantar no meio gospel com quatro anos de idade. Formou uma banda de Hard Rock em 2005 chamada New Heart, essa foi a sua estréia como vocalista de Rock/Metal. Em 2007 entrou para o line-up da DELOHIM como vocalista e compositor. Se tornou aluno do renomado vocalista MÁRIO PASTORE (ex-Delpht) e recentemente reativou sua banda.

VITOR LOPES (GUITARS)
Aos 7 anos de idade começou a estudar violão clássico no conservatório Fego Camargo, estudou 2 anos e aos 11 anos de idade começou a estudar popular em aulas particulares. Vitor Lopes atualmente leciona aulas particulares, e produz bandas em seu home studio.

ERYWAN FREITAS (GUITARS)
Iniciou como Guitarrista aos 9 anos de idade, aos 17 concluiu o IG&T com Edu Ardanuy, Integrou as bandas Essência, The Praise. Atualmente leciona, promove Workshops e se encontra em estudio preparando seu primeiro trabalho Instrumental além de estar ao lado de Gil Lopes na New Heart.

RODRIGO NEVES (BASS)
O mais novo membro da DELOHIM começou a pegar gosto pela música quando ganhou um violão de seu pai com 11 anos de idade. Daí em diante passou a estudar guitarra e tocar em sua igreja formando uma banda de metal melódico chamada New Testament. Anos depois engatou numa banda chamada Souldier com uma pegada mais pesada que esta na ativa até hoje. Quando recebeu um convite para atuar como baixista na banda DELOHIM, abraçou a idéia e esta muito feliz em fazer parte dessa nova famila.

THIAGO LOPES (DRUMS)
No começo da banda era o vocalista e se manteve no posto até 2003, quando passou para a bateria. Aprendeu os primeiros passos do instrumento em 1997. Thiago é um dos letristas e compositores desde o principio ao lado de seu irmão. Por ser artista-gráfico ficou responsável pelos trabalhos gráficos da banda, e também, como free-lancer em projetos gráficos de outras.

IMPERIAL DUSK

Em meados de 2000 começamos uma banda a qual tinha como meta principal de fundir e propagar o BLACK METAL com passar do tempo estudamos bastante a musica evoluímos tocávamos um som mais brutal atualmente tocamos o puro e verdadeiro BLACK METAL com o intuito de expandirmos o metal em nosso estado, no Brasil e no Mundo encontramos muita dificuldades no começo porque não tínhamos grana para comprar instrumentos adequados e tinhas também a dificuldade de encontrarmos verdadeiros bangers para tocar conosco por não queríamos colocar empolgados falsos e posers mais o desejo de tocarmos METAL foi maior que todas as dificuldades por que querimos acima de tudo ver o METAL se expandir alem das fronteiras vivíamos em uma época de modinhas em que o METAL estava perdendo a sua popularidade para algumas bandas descartáveis da época que não tinha o compromisso de tocar METAL mais resistimos a esse tempo de falso e traidores e atualmente o METAL esta mais forte do que nunca e lutamos arduamente pelo o nosso espaço no cenário do METAL e gravamos nosso primeiro cd para divulgar o nosso trabalho e saímos finalmente dos nossos túmulos para revelarmos ao mundo a fúria da destruição que o mundo aguarda nas nossas letras em previsões catastróficas determinam para o mundo a sua sentença e estamos trabalhando em nosso segundo cd q sera lançado em breve.

Myspace da banda: http://www.myspace.com/imperialdusk

Membros da Banda:

Nocturnu - Guitar/Vocal
Mortem - Bass
Aeternal - Drums

Divine Symphony

A Horda Amazonense começou sua existência por volta de 2001 na cidade de Manaus, com o guitarrista Kelton Kellyo e o baixista Wilson Amaral que unidos e com um único objetivo saíram então a procura daqueles que seriam os escolhidos por Deus para completarem o grupo. Encontraram Ivan Santana (Guitarra), Jonathas Carlos (Bateria) e Janderson Moreira (Vocal), com a proposta de unir peso e agressividade e com temas bíblicos e relativos ao cristianismo, temas estes considerados bastantes importantes pelo grupo, então nascia o Divine Symphony nome este batizado pelo vocalista em julho do mesmo ano.

No inicio de 2002, foi gravado uma demo de produção com 04 musicas próprias em português, depois da gravação da demo, o grupo decidiu acrescentar mais elementos em suas composições, daí surgiu o convite a Izabel Fernandes a fazer participações de vocais femininos e a colocação de teclados nas composições e letras em inglês, dando assim a banda um estilo notadamente singular.

Aproximadamente um ano de sua formação e de inúmeras tentativas a banda pode contar com os serviços de Alexandre Carvalho que assumiria os teclados dando assim estabilidade para mesma. Assim o Divine Symphony surgiu fazendo vários shows na cidade de Manaus, conseguindo ser conhecida em todo o estado de Manaus, chegando a toca no interior do estado e fora também tais como Itacoatiara, Boa Vista e São Paulo participando do II Zadoque in Concert, 2º maior festival cristão da época realizado no Brasil ao lado de bandas como: Antidemon (SP), Skymetal (MG), Exousia (México), Deborah (México), onde a banda teve uma boa aceitação por parte do público presente e também abertura para o Shaman.

No final de 2003 a banda entrou em studio para gravação do 1º disco intitulado “Reject Darkness” onde foi chamada para participar da coletânea Extreme Collection VL II com a música “God’s Wrath”, que abriu as portas para que fosse assinado o contrato para lançamento do disco, álbum este mixado e masterizado pelo conceituado Orbis Studio na cidade de Brasília. Logo após a gravação de seu primeiro registro em março de 2004, a banda sofre uma grande perda, pois o guitarrista Ivan Santana anuncia a sua saída que por motivos pessoais iria deixar a horda, sendo substituído pelo guitarrista Pedro Maia.

O line up composto por: Janderson Moreira (V), Kelton Kellyo (G), Wilson Amaral (B), Alexandre Carvalho (K), Jonathas Carlos (D), Pedro Henrique (G) e participação de Izabel Fernandez (V), em dezembro de 2004 foi lançado oficialmente o disco “Reject Darkness” pelo selo Extreme Records, sendo distribuídos em todo território nacional e países como E.U.A, Portugal, Holanda, Inglaterra, Itália, México e fazendo com que a banda conquista-se a admiração no cenário metal do pais.

Em abril de 2005 a banda sofreu outras baixas sendo Izabel Fernandes e Pedro Maia, sendo substituído por Carlos Chesman, e também decidida a não ter mais vocal feminino, substituído por vocal masculino.

Com composições inéditas a banda entrou novamente em Studio em março de 2007 para gravação de seu 2º álbum intitulado “The History” tendo como produtor Beto Montrezol, e cuja temática do disco foi falar da história do cristianismo baseado nas 10 obras de Justo L. Gonzalez, tendo em vista um som mais uniforme e extremo.
Mixado por Betrol Montrezol e masterizado no Obis Studio, em dezembro de 2008 foi lançado oficialmente pelo selo Extreme Recods o disco “The History” que está tendo uma ótima aceitação e repercussão por parte dos admiradores e críticos do metal, abrindo ainda mais as portas para o grupo. Após o lançamento do 2º disco o vocalista Janderson Moreira sai da banda, sendo substituído por Wilderney Guerreiro. A banda já participou de várias coletâneas como também em vários zines , revistas e sites especializado no estilo, nacionais e internacionais (Alemã, Italiana e Americana).

Myspace da banda: http://www.myspace.com/divinesymphonyofficial

Trino - Musica Nova!

A banda disponibilizou no Myspace, uma música do novo album intitulado Evora. A música se chama Darkest Before Dawn, mostrando a nova fase da banda depois de uma reestruturada nos membros. A qualidade da gravação é algo impressionante, mas o que mais chama a atenção é o peso, uma verdadeira fabrica de mosh!!!
http://www.myspace.com/trinometal

OFICINA G3 Ganha Grammy Latino 2009!

Após receber três indicações ao Grammy Latino, Juninho Afram, Jean Carllos, Duca Tambasco e Mauro Henrique conquistaram o Grammy
Latino 2009. A banda Oficina G3 compareceu em peso à Las Vegas para a décima edição da premiação. Além dos integrantes do grupo, marcaram presença na cerimônia Alexandre Aposan (baterista), Ivan Miranda (empresário), Teka e Naomi (esposa e filha de Duca).

Minutos antes do anúncio do vencedor, a apreensão era grande. Além do Oficina G3, disputaram o prêmio na categoria Melhor Álbum de Música Cristã em Língua Portuguesa, Marina de Oliveira, Jozyanne, André Valadão e Régis Danese.
Quando a apresentadora Bárbara Palácios pronuciou: Oficina G3, a celebração foi grande. "Estamos muito felizes. Esse prêmio representa muito para nós e queremos repartir e agradecer a todos os membros da academia do Grammy Latino, nossos familiares, nossos amigos, a nossa gravadora MK Music e a todos aqueles que acreditam no nosso trabalho. Que tudo isso aqui possa ser motivo de alegria pra galera do Brasil que está ligada. Dios bendiga", declarou Juninho Afram durante o agradecimento na cerimônia com o gramofone nas mãos.

O Oficina G3 recebeu centenas de mensagens de congratulações pela internet: twitter, orkut, e através dos sites da banda e da MK Music, gravadora que conquista seu terceiro Grammy Latino. "Foi uma vitória merecida, a terceira indicação! Fico muito feliz porque eles trabalham muito. Achei justíssimo, embora o meu coração de mãe quisesse que a Marina ganhasse. Parabéns Oficina G3, vocês lutaram bravamente, e mereceram o Grammy", declarou a presidente da gravadora, Yvelise de Oliveira ao jornalismo do Grupo MK, pelo rádio direto de Las Vegas.

Marina de Oliveira, que também está em Las Vegas, parabenizou a banda. "Está tudo maravilhoso. Estou filmando muito os meninos aqui, e muito feliz por eles.
Foi tudo lindo, tiramos muitas fotos no tapete verde ... uma grande emoção.
Parabéns Oficina G3!", declarou a diretora artística da MK Music, que está aproveitando o momento com toda a "delegação" da gravadora.

Fonte: MK

[BIOGRAFIA] PETRA

Origem: Fort Wayne, Indiana
País: Estados Unidos
Gêneros: Rock´n´roll, Techno Rock, Hard rock, Country Rock
Período em atividade: 1972 - 2005
Gravadoras: Myrrh, StarSong, Word, InPop
Página oficial www.PetraBand.com

Petra é uma banda norte-americana de rock cristão formada em 1972 pelos guitarristas e compositores Bob Hartman e Greg Hough.

"Petra" significa "rocha"
em grego, e é uma alusão tanto ao estilo musical da banda (rock é o
termo em inglês para rocha) como também à crença cristã na Bíblia, pois
os cristãos referem-se a Jesus Cristo como A Rocha, ou como diz a
Bíblia, "a pedra angular rejeitada pelos construtores".

Petra
foi uma banda de grande sucesso no meio cristão, tendo ganhado muitos
prêmios e vendido milhões de discos. Seu pioneirismo no estilo é
aclamado por fãs até hoje. Muitas bandas que vieram depois se
inspiraram no Petra. Os primeiros anos da banda no entando foram de
grande polêmica no meio cristão protestante dos EUA, pois o Rock era
mal visto pelos cristãos conservadores norte-americanos na época. O
Petra só ganhou o sucesso e a aceitação depois de quase 8 anos no
anonimato. Desde então a banda esteve constantemente na ativa até o fim
de 2005, quando Bob Hartman decidiu encerrar as atividades.

Apesar
de já ter seguido muitos estilos de Rock, o Petra gravou mais álbuns em
estilo Hard rock. Uma característica marcante da banda são suas letras
abrangentes, que tratam tanto de crítica social e moral, como de
exortação cristã e pregação da crença em Cristo.

Bob Hartman foi o líder e compositor da banda durante os mais de trinta anos na estrada, e o único membro constante.


HISTÓRIA

[*] O INÍCIO

A banda foi fundada pelos guitarristas e compositores Bob Hartman e Greg
Hough em 1972, enquanto estudavam no Christian Training Center em Fort
Wayne, Indiana, EUA. Lá eles encontraram o baixista John DeGroff e começaram a tocar juntos. O baterista Bill Glover
entrou depois na banda. A banda fazia parte do Jesus Movement, um
movimento cristão de contrapartida ao movimento Hippie. Apesar da banda
não ter emplacado nenhum grande sucesso durante essa época, construiu
uma base sólida de fãs. O álbum de estréia que leva o nome da banda foi
lançado em 1974.

No início, Hartman e Hough dividiam os vocais. Mas no próximo álbum, Come and Join Us, o então baterista auxiliar de palco Greg X. Volz
foi convidado a fazer os vocais principais da banda. Volz aceitou e a
banda continuou seu caminho. Um pouco depois do lançamento desse álbum,
Hough, DeGroff, e Glover deixaram a banda, e Hartman ficou sozinho com
Volz, que foi um período de instabilidade. Acabou resultando no
lançamento do terceiro álbum em 1979, Washes Whiter Than, enquanto Volz assumia completamente os vocais.

OS ANOS 80 E O SUCESSO

Com o início da década de 80, Bob Hartman recrutou o baixista Mark Kelly e o tecladista John Slick. Com a banda renovada e sem nada a perder, o Petra grava o álbum Never Say Die,
com um som mais pesado, no estilo Hard rock. A fórmula deu certo, e o
Petra emplacou nas paradas de sucesso da música gospel, com músicas
sendo tocadas extensivamente nas rádios. Este álbum foi crucial para a
carreira da banda, que iria terminar se o trabalho não desse certo.

O baterista Louie Weaver se juntou à banda um pouco depois do lançamento do ´Never Say Die´. Os próximos dois álbuns seguiram o estilo Hard rock: More Power To Ya em 1982 e Not of This World em 1983. John Slick deixou a banda nessa época, sendo substituído por John Lawry. Com a entrada de Lawry a banda gravou um álbum totalmente diferente do estilo que vinha tocando: Beat The System,
lançado em 1984. Lawry utilizou pesadamente sintetizadores e baterias
eletrônicas, fazendo o som da banda mudar para um Techno rock dos anos
80.

Com o sucesso que vinha fazendo, o Petra gravou em 1985 um álbum ao vivo, o Captured In Time And Space,
marcando o som dos últimos cinco anos da banda, que viria a mudar com a
saída do vocalista Greg Volz. Volz procurava seguir carreira solo e por
isso abandonou a banda. John Schlitt, ex-vocalista da banda secular ´Head East´ foi convidado para a banda. Com essa formação o Petra gravou Back To The Street em 1986 e This Means War
em 1987. Estes álbuns possuem um estilo um pouco diferente do anterior.
Os teclados estão mais presentes, lembrando o som de bandas de Glam
metal, como Van Halen. A voz de John Schlitt também é um grande
diferencial nesta fase da banda. O baixista Mark Kelly abandonou a
banda após ´This Means War´, e para o próximo álbum foi chamado Ronny Cates para substituí-lo. O álbum On Fire foi um sucesso, levando a banda a ganhar seu primeiro Grammy, de melhor performance gospel.


Em 1989 a banda gravou um álbum de hinos protestantes conhecidos, chamado Petra Praise: The Rock Cries Out.

OS ANOS 90
Com a formação da banda estável, Petra gravou em 1990 o álbum Beyond Belief,
considerado pela maior parte dos fãs o melhor da banda. Este álbum é
marcado por um som pesado e ritmado, tendo só duas baladas entre as dez
faixas.

Em 1991 veio Unseen Power, com mais teclados. Em 1992 o álbum Petra Praise foi regravado com os vocais em espanhol e lançado como Petra En Alabanza.

O ano de 1993 viu o último álbum da formação mais aclamada do Petra, Wake-Up Call.
Este álbum possui uma combinação de som pesado, músicas rápidas,
baladas e uma ótima performance do vocalista John Schlitt. Estes três
últimos trabalhos da banda (excluindo Petra en Alabanza) foram os
maiores sucessos de sua carreira, todos sendo premiados com o Grammy de
melhor álbum de gospel rock do ano.

Após a turnê de ´Wake-Up
Call´, John Lawry deixou a banda para se dedicar a projetos pessoais, e
Bob Hartman abandonou a guitarra para se tornar o produtor e compositor
da banda e ficar mais tempo com a família.



Entram então o tecladista Jim Cooper, que era técnico de John Lawry, e o guitarrista David Lichens. A banda grava e lança em 1995 o álbum No Doubt.
Apesar do relativo sucesso do álbum, os dois novos membros iriam sair
mais tarde devido a conflitos pessoais com John Schlitt, além do
baixista Ronny Cates, devido a problemas familiares. Entra então na
banda o baixista Lonnie Chapin, e a banda grava Petra Praise 2: We Need Jesus, lançado em 1997. Este trabalho foi muito bem recebido, apesar das crises na banda.

O guitarrista e tecladista Kevin Brandow e o guitarrista Pete Orta
entram na banda, dando um som totalmente novo ao álbum God Fixation, em
1998. O estilo deste álbum tende ao Pop rock contemporâneo.

ÚLTIMOS TRABALHOS E O FIM DA BANDA

Em 2000 o Petra lança Double Take,
um álbum com os maiores sucessos da banda em versão acústica. Apesar do
descontentamento dos fãs mais antigos com as novas versões dos
clássicos, o álbum levou a banda a ganhar seu último Grammy, de melhor
álbum de Gospel rock do ano. Kevin Brandow abandonou a banda antes da
gravação desse álbum, sendo substituído por Trent Thomason.
Mas todos estes jovens membros acabaram por deixar a banda após a
turnê, e para piorar a gravadora rompeu com o Petra, colocando a banda
quase que num fim forçado.

Foi então que Bob Hartman decidiu entrar novamente na banda, tentando reerguê-la. Com uma nova gravadora, o Petra lança em 2001 Revival,
um outro álbum de hinos de louvor. Este álbum ganhou alguma atenção
para a banda, que saiu para uma turnê com os novos membros Bryce Bell (teclados), Quinton Gibson (guitarra) e Greg Bailey
(baixo). A turnê obteve um bom sucesso, e a banda parecia estar
renascendo das cinzas, mas mais problemas ainda viriam. Quinton Gibson
e Bryce Bell deixaram a banda, e um problema interno que gerou muita
polêmica entre os fãs: o baterista Louie Weaver foi mandado embora,
depois de 22 anos na banda.

A banda tentou dissipar os rumores e com o baterista Paul Simmons, e Bob Hartman reassumindo as guitarras, gravou Jekyll and Hyde,
o álbum mais pesado já gravado pelo grupo, lançado em 2003. O trabalho
recebeu boas críticas, mas gerou pouco interesse na banda.

Então
Bob Hartman, não suportando mais os recentes altos e baixos e a pouca
atenção que o grupo tinha nos Estados Unidos, decide encerrar a banda
no fim de 2005. Em 4 de outubro desse ano, a banda grava um show em
Franklin, Tennessee, junto com os antigos integrantes John Lawry e Greg
Volz, e lança como seu segundo e último álbum ao vivo: Petra Farewell (farewell significa "adeus" em inglês), que também foi lançado em DVD.

O
vocalista John Schlitt continua seguindo seu trabalho solo após o fim
da banda, e o ex-baterista Louie Weaver se juntou a outros veteranos do
Rock cristão e formou a banda ´Viktor´.


DISCOGRAFIA

[*] Álbuns de estúdio
(1974) - Petra
(1977) - Come and Join Us
(1979) - Washes Whiter Than
(1981) - Never Say Die
(1982) - More Power to Ya
(1983) - Not of this World
(1984) - Beat the System
(1986) - Back to the Street
(1987) - This Means War!
(1988) - On Fire!
(1989) - Petra Praise: The Rock Cries Out
(1990) - Beyond Belief
(1991) - Unseen Power
(1992) - Petra en Alabanza
(1993) - Wake-Up Call
(1995) - No Doubt
(1997) - Petra Praise 2: We Need Jesus
(1998) - God Fixation
(2000) - Double Take
(2001) - Revival
(2003) - Jekyll and Hyde
(2004) - Jekyll and Hyde en Español

[*] Compilações
(1989) - Petra Means Rock
(1990) - War & Remembrance
(1991) - Petrafied: The Best Of Petra
(1991) - The Petra Collection: Baylor Religious Hour Choir
(1992) - Petraphonics
(1993) - Power Praise
(1995) - Rock Block
(1996) - The Early Years
(1999) - The Coloring Song
(2001) - Greatest Hits, Vol. 1
(2002) - Still Means War
(2003) - The Power Of Praise
(2006) - The Praise Collection
(2006) - The Ultimate Collection
(2006) - The Early Years
(2007) - The Definitive Collection

[*] Ao vivo
(1985) - Captured in Time and Space
(2005) - Farewell

Jordan Mancino -

Jordan Mancino, é ex-baterista da banda Edge Of Morality, atual As I Lay Dying, é um dos bateristas mais conceituados em seu estilo, metalcore.

Jordan Mancino ganhou o premio DRUMM NATION Com apenas ele na lista Jordan gravou sozinho o Festival! Jordan, diferente de vários bateristas de seu estilo (metalcore), não faz uso de nenhum piercing ou tatuagens.

Ele, juntamente com o vocalista Tim Lambesis, são os únicos membros fundadores ainda com a banda.


Ele é bem conhecido por seu rápido e precisos pedais duplos que pode ser ouvido em várias canções de As I Lay Dying como:"Nothing Left","Comfort Betrays","94 Hours","Forever" e "Within Destruction".

Ele também se destaca cantando "Nothing Left" como segundo vocal.

Fonte:Metal land

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Banda The Chariot

The Chariot é uma banda de metal cristão formada em Douglasville, Geórgia, em 2003.

A banda tem sido alvo de mudanças constantes dos seus membros. Atualmente é composta pelo baterista David Kennedy, pelo baixista Jon "KC Wolf" Kindler, pelo vocalista e líder Josh Scogin e pelos guitarristas Bryan Russell Taylor e Dan Vokey. A banda toca uma sonoridade abrasiva do metalcore que não é muito comum numa banda deste género. A banda construiu uma reputação em torno dos seus espetáculos ao vivo, apelidados de "lendários" e "destrutivos". As suas letras referem-se a assuntos tão diversos como o materialismo e mesmo a religião.

A banda foi formada por Scogin pouco depois de abandonar outra banda de metalcore na qual era vocalista, Norma Jean. Em 2004, foi assinado um contrato com a gravadora Solid State Records e estrearam o seu primeiro álbum, Everything Is Alive, Everything Is Breathing, Nothing Is Dead, and Nothing Is Bleeding. A banda entrou em torné desde essa altura. Lançam em 2005 o EP Unsung, que depois foi seguido de dois álbuns de estúdio, The Fiancée em 2007 e Wars and Rumors of Wars em 2009.


Membros Atuais:Nome Instrumento Anos Outras bandas
Josh Scogin Vocal 2003 - presente A Rose By Any Other Name, Norma Jean
Bryan Russell Taylor Guitarra, vocal de apoio 2008 - presente Slowriter, The Rein
Stephen Harrison Guitarra, vocal de apoio 2009 - presente Written in Red
Jon "KC Wolf"
Kindler Baixo 2006 - presente Asleep for Dreaming
David Kennedy Bateria 2008 - presente The Rein

Membros Antigos:Mark McGee Bateria 2008 I Hate Sally
Jon Terrey Guitarra, vocal de apoio 2006 - 2008 The James Dean Trio
Dan Eaton Guitarra, vocal de apoio 2006 - 2008 Flattery Leads to Ruins, Brunette, Queens Club
Jake Ryan Bateria 2005 - 2008 Flattery Leads to Ruins, Golden Reach, Queens Club
Joshua Beiser Baixo 2003 - 2006 The Glass Ocean
Keller Harbin Guitarra, vocal 2003 - 2006 The Glass Ocean, Every Time I Die
Mark Nicks Bateria 2005 Cool Hand Luke
Jeff Carter Bateria 2004 - 2005 Deus Invictus
Tony Medina Guitarra 2003 - 2005 Juliette

Álbuns de estúdio
2004: Everything Is Alive, Everything Is Breathing, Nothing Is Dead, and Nothing Is Bleeding
2007: The Fiancée
2009: Wars and Rumors of Wars

EPs
2005: Unsung

ex-KORN

Nome do entrevistado:
Brian Welch
Nome da Banda:
ex-KORN
Data da entrevista:
27/08/2009

Entrevista por:
Karina Detrigiachi

O ex-KORN, Brian Welch, que em 2005 optou por abandonar o posto de
guitarrista da banda e se converter ao cristianismo, concedeu uma
entrevista ao site Backstageaxxess, e abaixo seguem alguns trechos da
conversa.

Seu álbum solo "Save Me from Myself" foi lançado em 2008. Como tem sido para você esta experiência?

Welch:
"É mais trabalhoso porque estou assumindo os vocais. Na verdade, eu
tive de praticar pois estava perdendo o fôlego no palco pois eu estava
tentando cantar e tocar. Então tem sido bem legal, é como começar do
zero. Estamos tocando em lugares pequenos com por volta de 100 pessoas
e é isso. Então definitivamente é diferente do KORN".

O quão diferente é escrever e criar músicas agora em comparação com a época no KORN?

Welch:
"Agora é diferente porque na verdade eu escrevo todas as músicas no
computador, como em um sintetizador, teclado e por aí vai, e depois eu
trago isso para o estúdio onde coloco as guitarras e tudo o mais. Então
é muito diferente por não haver pressão pois não há nenhuma gravadora
no seu pé pra gravar logo o álbum. É como estar livre para fazer o que
quero".

Você possui uma grande devoção ao Cristianismo, e isso
te levou a escrever este album. Você pode me contar mais sobre toda a
história por trás do processo deste álbum e a conexão dele com sua
crença?

Welch: "Foi um longo processo. Eu estava um
pouco ligado e desligado. Eu orei muito, e as músicas vieram até mim.
Minha vida inteira é assim, então é como se agora tudo estivesse
conectado a isso. E eu simplesmente gosto de compartilhar o que passei
através das minhas músicas e ainda manter a vibração pesada, o que eu
amo".

Antes de decidir qual seria o tracklist final, você
escreveu muita coisa para o "Save Me from Myself." Como conseguiu
chegar às 11 músicas e decidir quais se encaixariam melhor na maneira
como você queria que o álbum soasse?

Welch: "Eu
praticamente escolhi as mais vigorosas e pesadas, eu acho. Eu queria
aparecer com uma música mais pesada porque muitas pessoas pensavam que
eu lançaria uma ´Kumbaya´, no estilo música de Jesus. E eu queria meio
que surpreender as pessoas e mais, eu amo música pesada, então escolhi
as músicas mais pesadas".

Então você estava indo contra o que as pessoas poderiam pensar?

Welch:
"Isso, é o que eu estava tentando fazer. E também, eu amo esse tipo de
música, então eu quis manter o primeiro álbum realmente pesado".

Deste disco, qual é a sua música favorita?

Welch:
"Pessoalmente eu gosto de ´Re-Bel´ porque minha filha canta nela. Amo
ouvir vozes de criança em músicas obscura. Gosto de como soa, o
contraste da inocência com a escuridão, é assim".

Tem sido questionado se você voltará em algum momento para o Korn. Você pode contar algum de seus planos futuros, e se retornar ao Korn é um deles?

Welch:
"Sim, aqueles caras são o máximo. Mesmo após todos esses anos, eles
ainda me pedem para voltar. Eu disse a eles que eu realmente não sinto
que devo retroceder e quero progredir. Então, simplesmente lançarei
outro álbum e continuarei fazendo o que estou fazendo pois é o que amo.
Me sinto em paz comigo mesmo".

Então você ainda conversa com o caras do KORN?

Welch:
"Sim. Falo com o Fieldy de vez em quando. Eu estava com ele em um
projeto pelo baixista do DEFTONES, Chi Cheng que sofreu um acidente de
carro e ficou um tempo em coma. Estávamos levantando fundos para ele
pois sua companhia de seguro cancelou seu convênio médico. O que
estávamos fazendo era levantar dinheiro pra ele".

Alguns dizem que você era a alma e o coração do Korn. Qual foi a verdadeira razão para você ter deixado a banda? Você ainda possui aqueles sentimentos e raciocínios?

Welch: "A verdadeira razão pela qual eu deixei o KORN é que eu estava viciado em drogas
e com Deus encontrei uma saída. Eu precisava voltar pra casa e
abandonar o mundo dos negócios, e criar minha filha porque ela não tem
mãe. A mãe dela brigou com a família e por isso não podia mais cuidar
dela. Eu tive de colocar minha vida em ordem e ser responsável. Então
esta foi a razão principal. Estou apenas tentando ajudar outras pessoas
através do que faço, meus talentos, é o que quero fazer agora. E é
isso, o público é menor e dificulta mais, mas para mim isso parece ser
o certo a fazer".

Fonte desta matéria (em inglês): Backstageaxxess

Fonte em portugues: Whiplash

Fonte:Metalland

CURIOSIDADES SOBRE O STRYPER!

- O CD (LP para os mais velhos) ´SOLDIER UNDER COMMAND´ foi eleito pela revista especializada ROAD CREW, como um dos 100 Melhores do Mundo de todos os tempos, ao lado de bandas seculares famosas como Judas Priest, Iron Maiden...

- A músice ´I BELIEV IN YOU´ foi trilha sonora de uma antiga novela da Globo, "O Salvador da Pátria".

- O número 666 que aparece no clipe da música ´SOLDIER UNDER COMMAND´ com uma tarja preta sobre ele, foi pra combater a música lançada IRON MAIDEN nos anos 80 que tinha por nome ´THE NUMBER OF THE BEST´ e que é um dos maiores sucessos do Heavy Metal mundial. No clipe do Stryper também tinha uma placa com o número 777 para combater o número da besta. Sete (7) é um nº que simboliza ou representa Deus.

- O Maior Show de Rock da Década de 80 no Japão foi do Stryper e na época foi aberto pelo Metallica, hoje uma das maiores bandas do mundo secular.

- Iron Maiden se inspirou naqueles duetos com o Stryper que na época nem era Stryper (um produtor musical comentou isso por aí).

a 1ª banda pela qual o Tim Gaines participou foi o Afton Kid



A múisca TO HELL WITH THE DEVIL fez parte da trilha sonora do filme "A FÚRIA DOS ANJOS", de 1995, Título Original - "Racing Angels".

Segundo Michael, Oz Fox recebeu esse apelido depois que se converteu ao evangelho em referência a sua adolecencia pois ele amava Ozzy Osborne.

-Alguém já falou que Stryper veio de uma banda que se chamava The Roxx Regime??

-E que durante uma apresentação se intitularam Stryper: The Yellow And Black Attack??

-E que Só depois virou Stryper??

-Antes da fama, Mike e Robert tocaram no CD do pai deles.

-Stryper foi a 1ª banda Cristocêntrica a ser cogitada para tocar na Ozz Fest.

-Stryper possui um triângulo no logotipo em função da Trindade Espiritual;
antes esse triângulo tinha 666 na esquerda e 777 na direita, representando Redenção

-Stryper foi a primeira banda a lançar um album em MD (minidisc) todo em japonês.
No ano que lançou, o MD era novidade no japão, mas não colou como Stereo doméstico, então, logo não vendeu e também quase nenhuma banda mais lançou em MD, já q o CD era a febre maior!

-Tim Gaines foi baixista da Nehosoul Band, banda que acompanhava o cantor Bryan Duncan, sua esposa Irene ainda faz parte da banda. No DDVD ao vivo houve uma participação especial do Tim na musica Blue Skies,


OUTRAS CURIOSIDADES:
Uma foto dos membros ainda muito jovens...



A família de Robert Sweet




Fonte: http://metalwhite777.blogspot.com/

Brutal Love 2 PRONTO!! Baixe Agora!!!

O álbum BRUTAL LOVE II já está disponibilizado gratuitamente para download!

Baixe-o aqui! Link - http://www.4shared.com/file/134358433/87b3e837/Brutal_Love_II_2009.html

Brutal Love II é o segundo álbum-coletânea produzido por nós do BRUTAL WARFARE e pelo blog FAITH HOPE LOVE. Todos dois zines de apoio ao Metal Underground Cristão.

O Brutal Love é um trabalho sem fins lucrativos, com o objetivo único de divulgar as bandas que levam a mensagem divina através da música Underground.


Track List Do Álbum:
1. Bruxos de Gadara (Brutal Sacrifice)
2. Thoughts Of Insane In The Dark (Poems Of Shadows)
3. With Eyes Rolled Back Again (Unlife)
4. Saved From Hell (Justice For All)
5. Judas (P37)
6. Constante (Ponto Nulo No Céu)
7. Quando o Sol Se Converter Em Trevas; e a Lua Em Sangue (Puritan)
8. Reform (Divine Symphony)
9. Últimos Dias (Clamor)
10. Dawn Of The Ice Hearts (Wintersoul)
11. The Choice Is Yours (dElohim)
12. Não Há Mais (God Fixation)
13. Our Last Chance (Buried Yesterday)
14. Drug Free (Postura)
15. A Volta (Sangue Inocente)
16. Under Shadow (Shadow Of Mercy)
17. Withness The Birth of Fear (Honoris Causa)


Confiram mais novidades nos blogs:
Faith Hope Love
Sangue Arterial
e no site: Metal Land

Produção:
Alisson Roberto - BA
Alessandro Viegas - MG
Fabio Besi - DF

VALE DO AÇO METAL-

Tudo Sobre o Novo CD da Banda APOGEU

Tracklist:
01 Porto
02 Carta do pródigo (saidera) (Rodolfo e Ph)
03 3:00 AM (Tutu)
04 Sangue e redenção (Tutu)
05 Lucas 19.10 (Tutu e Ph)
06 ...
07 Luz (Rodolfo e Rogério Melo)
08 Fim de tudo (Déio Tambasco) OUÇA
09 Bússola quebrada (Rodolfo)
10 3.16 (Rodolfo e Ph) com Duca Tambasco (Oficina G3) OUÇA
11 Esta noite (Ph) com Flávio Benez (Código C) OUÇA
12 Pedras (Rodolfo e Ph)


VIDEOS INEDITOS














CONTATOS:
(0--11) 8173_3376
(0--11) 6707_3879
(0--11) 5891_6392
(0--11) 5183_3521

Banda: bandaapogeu@hotmail.com (E-mail e MSN)
Produtora: valvulaproducoes@hotmail.com

Distribuição Nacional
GCS MUSIC
Rua Conde de Sarzedas,149 - L32 - São Paulo / SP
Tel: (0--11) 3242-7522

Lançamento Oficial do Novo CD APOGEU

LOCAL: Igreja Novidade de Vida
Av.Robert Kennedy,195 - Socorro
São Paulo / SP

Lançamento do DVD Povo Meu

SÓ UM TIRA GOSTO DO DVD POVO MEU

Entrevista com a Banda SHADOW OF MERCY

EDUARDO: então vamos começar. Bom, onde e quando surgiu a Banda Shadow of Mercy, qual o seu objetivo principal?

S.O.M: A Shadow of Mercy surgiu em maio de 2005, em São José dos Campos, SP, com Heraldo Nunes e Daniel Kavalieris (ex-Cades) e Rodrigo Triggo (ex-Back To Lord, dElohim). Algum tempo depois entrou para a banda Leandro Oliveira (ex-Cades) e mais tarde, Nando Marques e Ivan Santos. Nosso principal objetivo é o de fazermos um trabalho com muita seriedade e profissionalismo em nossas músicas, compartilhando com outras pessoas nossas experiências, idéias e objetivos através de nossas letras, chegando ao ponto de até mesmo influenciá-las.

EDUARDO: a formação atual da Banda Shadow of Mercy conta com quantos membros e quais os nomes dele?e a banda ja teve outras formações?

S.O.M: Atualmente a S.O.M. é:
Heraldo Nunes (guitarra e vocal);
Rodrigo Triggo (teclados);
Nando Marques (baixo);
Daniel Kavalieris (bateria).
Soraya El Charif (manager)
Já passaram pela Shadow Ivan Santos (guitarra) e Leandro Oliveira (vocal). Ambos saíram da banda para se dedicarem a projetos pessoais, mas ainda são grandes amigos nossos!

EDUARDO: Quantos anos oficialmente tem a banda Shadow of Mercy, e qual acontecimento que aconteceu com a banda e que marcou muito vocês?

S.O.M: Oficialmente a banda tem 4 anos, sendo que dois deles foram apenas de composições e ensaios.
É um pouco difícil citarmos um momento em particular, porque houveram muitos deles, como o AWAKENING UNDER FEST, que rolou em nossa cidade e contou com aproximadamente 3.000, pessoas segundo a organização, e teve a participação de várias bandas, entre elas o Antidemon. Ao final do evento aproximadamente 90 pessoas entregaram suas vidas a Cristo, que era o principal objetivo deste evento. Fazer parte de algo assim é muito gratificante.
Teve também nossa participação no BLACKMORE ROCK FEST, no Blackmore Rock Bar (Sampa), ainda nesse ano, onde tocamos com bandas de um nível muito alto, e pela graça de Deus, fomos ganhadores dessa edição do festival e agora fazemos parte do cast da casa.
E teve também nossa participação no Metanóia Sul 2009, que foi uma experiência muito boa para nós, tocar em outro estado por indicação de pessoas que conheciam e admiravam nosso trabalho foi muito gratificante também!

EDUARDO: Quais as influências da banda, há alguma banda que vcs tem como influencia?

S.O.M: Nossas principais influências são o heavy, o prog e o melódico, mas buscamos não rotular um estilo específico. Bandas que são influências muito fortes para nós são Evergrey, Essence of Sorrow, Masterplan, Random Eyes, entre outras.

EDUARDO: Quais os atuais projetos da banda, há alguma turnê aí em vista?

S.O.M: Atualmente estamos numa fase de pré-produção de um cd full, pois até agora nós temos apenas uma demo lançada e achamos ser a hora certa para encararmos um cd full, depois de termos alcançado uma certa maturidade.
Digo isso porque atualmente temos muitas bandas boas com cds de alta qualidade surgindo no cenário metal cristão, e para fazer algo assim é necessário muita maturidade, profissionalismo e seriedade.
Por enquanto não temos turnê em vista, apenas alguns eventos em SP e outros estados.

EDUARDO: Qual o maior sonho de vocês como banda?

S.O.M: Acho que o maior sonho de toda banda é ter seu trabalho com boa aceitação no cenário nacional e internacional, cristão e secular, e poder viver da música, não apenas da banda, e ter nossa música como um aproximador das pessoas a Deus, influenciando suas vidas, mostrando-lhes a Verdade sem machucá-las.

EDUARDO:Como vocês definem a musicalidade da banda, que estilo? E qual os temas
comuns das letras?

S.O.M: A banda tem a proposta de fazer um som sem um rótulo específico, porque as influências são diversas, sendo as principais o heavy, o prog e o melódico. Para conseguir isso a banda ficou por 2 anos apenas compondo e ensaiando, onde a banda amadureceu suas idéias e começou a criar uma certa identidade musical.
Nas letras, a S.O.M. retrata situações cotidianas comum a todo tipo de pessoa, sob ótica e perspectiva cristã. Nós entendemos que se torna praticamente impossível falar de algo que você não viva ou conheça, e como todo ser humano se depara com circunstâncias e situações onde é necessário fazer escolhas, tentamos retratar isso em nossas letras.

EDUARDO: Como anda a cena do Rock Cristão na cidade de vocês, tem crescido as bandas? E a galera tem curtido o som de vocês?

S.O.M: Cara a cena rock cristã aqui em São José do Campos, e no Vale do Paraíba, para ser mais abrangente, não tem andado muito forte, mas em contra-partida, bandas muito boas tem se estabelecido no cenário e conseguido uma abertura muito interessante, que é o fato de participar de eventos “seculares”, e trabalhando no mesmo (e até mesmo mais alto, em alguns casos) nível de profissionalismo.
Graças a Deus, a recepção que temos alcançado nos locais por onde temos passado tem nos surpreendido, pelo fato de sermos uma banda cristã, com músicas ainda não tão conhecidas, sendo bem aceita e muitas vezes admirada por alguns. Isso nos alegra muito e nos incentiva a continuar trabalhando.

EDUARDO:Qual é a mensagens q vcs querem passar através dessa banda?

S.O.M: Cara, nós procuramos mostrar que ser cristão não é viver dentro de uma cúpula, isolado de tudo e todos, e ficar apontando os defeitos dos outros. Queremos que as pessoas entendam que todos somos igualmente passíveis de erros, e o fato de ser um cristão não quer dizer que iremos incriminar pessoas por coisas que muitas vezes elas nem sabe que fazem, e que através de nosso som, comportamento, letras, postura, etc. possamos influenciar estas pessoas a quererem aquilo que temos.

EDUARDO: Muito Obrigado,Deus Continue abençoando vcs!

S.O.M: Nós é que agradecemos essa oportunidade tão importante de podermos mostrar nosso trabalho e firmar uma parceria com pessoas que têm esse interesse de quebrar barreiras e mostrar ao “seu mundo” a verdade que vivemos sem forçá-los a nada, assim como Deus faz conosco! Deus abençoe muito a sua vida, seu trabalho com este blog maravilhoso e a vida de todos aqueles que estão lendo esta entrevista!


MEMBROS ATUAIS:











Soraya El Charif (manager)
*Foto Não Encontrada*

SHADOW OF MERCY

Em maio de 2005, dois membros da extinta Cades,(metal melódico) Herado Nunes e Daniel Kavalieris, e um membro da também extinta Back to Lord (extremo atmosférico experimental), Rodrigo Triggo, se unem para formar uma banda.

Com a proposta de não rotular um estilo específico, a banda tem suas principais influências heavy, melódico e progressivo, sempre visando passar mensagens positivas através de suas letras e comportamento.

Ainda sem um nome definido, os três membros começaram a compor os primeiros arranjos e colocar em prática as primeiras idéias.

Após um longo período de ensaios e tentativas frustradas de compor seu line-up, entra para a banda no início de 2006, o também ex-integrante da Cades Leandro Oliveira, assumindo o papel de front-man.

Até esse momento a banda ainda não tinha nome definido e continuava à procura de um baixista e mais um guitarrista.
Em meados do mesmo ano, entra para a banda Ivan Santos na outra guitarra.

Após uma pequena seleção interna, os integrantes chegam a um nome, Shadow of Mercy

O line-up se completa com a entrada de Nando Marques no baixo, no início de 2007. Um mês após sua entrada, a banda inicia oficialmente suas atividades com sua primeira apresentação.

A Shadow of Mercy se firma no cenário underground apresentando características que a diferencia da maior parte das bandas nacionais, com uma sonoridade própria, unindo peso e harmonia, podendo ser comparada à bandas como: Essence of Sorrow e Evergrey.

Em agosto de 2007, em sua quarta apresentação, a banda participou do Awakening Underfest, um grande festival underground que aconteceu em sua cidade, São José dos Campos – SP, tocando ao lado de bandas como Antidemon, Shining Star, entre outras.

Por fim, em setembro de 2007 a banda entra em estúdio para a gravação de sua primeira demo. Todo processo durou cerca de três meses, se estendendo até meados de novembro, onde foram gravadas três musicas: Forever Free, Under Shadow e Lies (musica de trabalho).

O ano que segue é marcado pela composição de novas músicas, participação em diversos eventos, e em outubro de 2008, a saída do guitarrista Ivan Santos, e mais tarde, em abril de 2009, a saída do vocalista Leandro Oliveira. Ambos saíram da banda para se dedicarem a projetos pessoais. Com a saída de Leandro Oliveira, quem assume os vocais é o guitarrista Heraldo Nunes.
No mesmo ano, entra para a banda Soraya El Charif, no papel de manager.


O line-up da banda ficou então da seguinte forma:

• Herado Nunes – Vocal e Guitarras
Começou a tocar violão aos 10 anos e aos 13 anos começou a tocar guitarra.
Possui como principais influências Juninho Afram, Edu Ardanuy, Andy Timmons e Zakk Wyld.
Participou das bandas Cades e Chadwick antes da Shadow of Mercy.

• Rodrigo Triggo – Teclados
Começou a tocar aos 18 anos e possui como principais influências Jordan Rudess, Mikko Harkim, Kevin Moore, Oleg Smirnnoff.
Participou das bandas d’Elohim, Back to Lord, Southern Lights e agora Shadow of Mercy.

• Nando Marques – Baixo
Começou a tocar aos 16 anos e possui como principais influências Billy Sheehan, Marcus Muller,Flea e Jonh Myung.
Participou da banda Prophets antes da Shadow of Mercy.

• Daniel Kavalieris – Bateria
Começou a tocar aos 11 anos e possui como principais influências Ted Kirk Patrick, Grimbold.
Participou das bandas Cades, Back to Lord e Chadwick antes de assumir a batera da Shadow of Mercy.



Contatos:
Soraya El Charif (SOL) – Manager
+55(12) 9105-5994

Heraldo Nunes
+55(12) 9145-4553

www.myspace.com/shadowofmercyband
www.shadowofmercy.multiply.com
shadowofmercy@gmail.com

Impellitteri "Last of a Dying Breed" (Official )